Показаны сообщения с ярлыком музыка. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком музыка. Показать все сообщения

31 июля 2015 г.

Aufrecht leben

Где-то ниже я писал, что мужчина должен быть философом. Нет, это вовсе не означает, что он должен отойти от мирских забот и рассуждать о жизни, лежа на диване за телевизором. Философствовать – значит подготавливать себя к смерти. Это вольное цитирование, если я не ошибаюсь, Марка Аврелия - настоящего философа. Очевидно, что смерть – это самая острая приправа к этому блюду под названием жизнь. Смерть, окончание, разрыв – вот, что делает ценной жизнь. Впрочем, сам я не буду философствовать, у меня это совсем не получается. Я лишь хотел начать с того, что философия в жизни мужчины должна присутствовать в каждой детали, во всём, что он делает, во всём, к чему стремится, во всем, с чем он соприкасается. И в этой связи меня всегда отличал концептуальный подход в выборе музыки и литературы. Я никогда не понимал людей, которые на вопрос о любимой музыке отвечают что-то вроде «слушаю всё, по настроению» или тех, кто слушает музыку исключительно трэкам, не зная исполнителя, страны, альбома, года выпуска и пр. Что сказать, поверхностность… Для меня любой исполнитель – это определенный архетип, выразитель определенной концепции, идеи. Тексты, названием, логотип, обложка и оформление, интервью в прессе – на это нельзя не обращать внимание. Так вот, есть группы, которые из простых ребят на сцене становятся носителями очень специфической культуры, философии и эстетики. И всё, что они делают, становится особенным концептуальным манифестом. Они вырабатывают свой язык, свои символы, собственную мифологию и философию. Вот мы и подошли к вопросу об aufrecht leben, который я обещал осветить на этих страницах. Это словосочетание из песни «Aufrecht» немецкой группы «Umbra et Imago» и дословно означает «стойко жить». Хотя в одном из других вариантов перевода этой песни значение было «честно жить». Можно предположить, что речь идет о нечто среднем. Так почему же именно в этих строчках я увидел квинтэссенцию некой философии? Трудно ответить однозначно. Конечно, здесь сыграл чисто интуитивный момент – просто, что называется, «зацепило». Если моё сознание уловило эти слова, значит они нашли во мне определенный отклик. Сначала это стало моим своего рода девизом, затем появилась определенная надстройка, основанная скорее на моих представлениях о человеке, жизни, любви, отношений между людьми (личными и не только), приправленных общим настроением и эстетикой Umbra et Imago. Разумеется, я разбирался в текстах. Альбомы дополняют, один другой. В целом всё творчество группы выплеснулось в то, что некоторые оккультисты называют потоком (более популярный, но менее точный термин – эгрегор) – целый комплекс со специфическим отношением к культуре, искусству, обществу, чеовеку.  Отдельно разбирать мировоззрение группы не будем, перечислю лишь основные, бросающиеся в глаза пункты:

1)      Сексуальность и превозношение женского начала. Это было «фишкой» с самого начала существования группы. Не скажу, что здесь не было желания эпатировать и выделиться из рок-среды. Но, в то же время, откровенные шоу по началу «душили» группу: концерты просто запрещали. Думаю все же Моцарт и Ко подходят к шоу со знанием дела. Модели подбирались не абы какие - а среди настоящих ценителей BDSM. Всё продумано до мелочей и сделано со вкусом. Чтобы безопасно и эффектно подвешивать девушек на сцене, стегать их и прокалывать в паузах соски, нужно иметь серьезную подготовку. Обожествлению женщины это никак не препятствует, конечно. Последнее проявляется во многих очевидных деталях, достаточно посмотреть на живое исполнение Rock me Amadeus и вы всё поймете.

2)      Интерес к психоанализу. Не так явно выражено, но все же заметно. Скорее всего причина в том, что психоанализ стал, условно говоря, «пионером» в исследовании взаимосвязи сексуальности и психики человека. Он же очистил сексуальность от всей той «греховной» нагрузки, которая тяготела над ней много веков. Ну и само название – Umbra et Imago (Тень и Образ) - по-моему, происхождение его очевидно.

3)      Антиклерикализм. Не удивительно, что всё вышеперечисленное входит в конфликт с христианством как доминирующей религией общества. Явного антихристианства Моцарт не демонстрировал в своем творчестве, а вот служители церкви часто поминаются в текстах как символ лицемерия и ложной набожности. При это сам Моцарт нередко появлялся на сцене и в клипах в одеяниях, напоминающих монашеские.

4)      Готик-эстетика. Ну это само собой разумеется. Как часть шварцсцены группа следует традициям и клише субкультуры. Здесь и вынос на сцену из гроба, и черный цвет, и свечи с черепами, и смерть как одна из главных тем творчества. Смерть в философском контексте, а не как у группы «Король и Шут»J  Плюс ко всему для Моцарта гот-субкультура – это культура в высшем смысле этого слова, его жизнь, его позиция, нонконформизм. Её важность неоднократно подчеркивается им в интервью.

5)      Пацифизм. Немало песен с явным антивоенным, антифашистским, шире -  антиполитическим подтекстом. Да и сама эмблема группы со временем, как можно наблюдать, преобразовалась, присоединив к себе пацифик-крест.

6)       Ницшеанство и индивидуализм. Это, на мой взгляд, также органично вписывается во все вышеперечисленные пункты. Основные тезисы Ницше заметно преобладают в творчестве группы. А в последнем на сегодняшний день альбоме немецкому философу уделено повышенное внимание.

Итог, который бы я подвел, можно выразить в вопросе: а не является Моцарт телемитом? Во всяком случае очень уж напоминает одно другое. Так это или нет, по духу всё это мне очень близко. Собственно, поэтому я и проникся именно настроением именно этой группы. Ну а теперь, после этого краткого обзора, нам будет легче разобраться, а что же может означать то самое aufrecht leben. Я скажу то, что под этим интуитивно понимаю я. Жить стойко, жить честно – это прежде всего быть верным самому себе. Это свобода от веяний моды, от наклонностей толпы, от диктата морали. Это готовность идти до конца по однажды выбранному пути. Это не предавать (прежде чем иронично улыбаться, вспомните, что у этого слова могут быть самые разные оттенки). Это постоянство, это трезвая оценка себя и своих поступков. Это умение не поддаваться сомнительным соблазнам мира сего, некоторый аскетизм. Это достоинство и благородство во всем. Это умение идти своей дорогой, даже если ты абсолютно одинок. Это готовность жертвовать и бросать вызов фатуму, если это необходимо. Это память о смерти (слушайте «Memento mori») и свобода от иллюзий и ложных ценностей. И еще целый ряд того, что можно перечислять, наверное, бесконечно. Насколько мог, объяснил. Может быть туманно, обрывисто, но до того, как меня попросили, я и не пытался подводить это под теорию.

Amor vincit omnia

17 июля 2015 г.

"Кто-то предал, кто-то свой..."


Есть в моей жизни понятия исключительно метафизические, «надмирные», если можно так сказать, потусторонние. Одной из таких вещей является «Агата Кристи». Не английская писательница, конечно же. Мне страшно за тех юношей и девушек, для которых эта группа уже канула в прошлое, в забытие, они даже не знают, что она существовала. Всё-таки советский рок был явлением пророческим, героическим и уже утраченным. Утраченным как утрачены для человечества античные боги и герои. Нельзя воскресить ни тех, ни других. Время берет своё и, конечно, именно дух времени делает невозможным появление новых легенд. Более того, оно нещадно уродует старые… Вадим Самойлов, чьим детищем и была «Агата Кристи» гастролирует по Донбассу, Луганску и прочим городам той мифической «новороссии». Ничего в этом постыдного нет, конечно же. Хотя то, что просто сам факт того, что эти города стоят в одном ряду с российским гастрольным графиком, мог бы заставить задуматься тех, кто этого еще не сделал. А те, кто способны думать, им и так всё понятно. Если бы Вадим просто пел старые агатовские песни, на это бы никто не обратил внимание. Но попадая на эту вот территорию, воздержаться от идеологических лозунгов и заявлений, видимо, просто невозможно. Вот и Вадим Рудольфович туда же. Сначала он дружно присоединился к тем, кто осудил Земфиру за украинский флаг, а затем интернет облетели его фотографии с местными сепаратистами и (о боги!!!) с «Ночными волками». Да, может быть они и ребята не все дурные… но во-первых, эстетически, черт возьми, это выглядит просто убого, совсем не под стать «одинокому воину декаданса» и автору «Серого неба». А во-вторых,  ну вовсе не обязательно ему, никогда не бывшему ярым патриотом, не спевшим ни разу ничего о родине вообще, так опрометчиво себя компрометировать. Ведь это патриотическое безумие пройдёт быстро. А пятно отмыть это, как в случае со стреляющим из пулемета Пореченковым, не удастся. Для чего он это делает? Чтобы стать ближе к вот этим пресловутым 86 процентам и чтобы больше людей шло на концерты Вадима, который, оказывается(!), еще круче, чем мы все думали - на нашей стороне, против киевских фашистов? Да, реальность неприглядна, но другого мотива я не вижу. Ведь альтернативная позиция для рок-музыканта сегодня чревата невниманием со стороны СМИ и отменой концертов. И что тут думать… Да ничего. Даже Сергей Остудин, знающий Вадима лично, снявший некогда к юбилею группы фильм «Эпилог», недоуменно развел руками. Вадим Самойлов – легендарный основатель «Агаты Кристи», теперь в новостных заголовках он в одном ряду с Кобзоном и Паниным.
 Amor vincit omnia


P.S. Лично мне теперь стало понятнее, почему Вадим и Глеб не смогли продолжить вместе. Младший брат понял, что лучше быть против всех - совесть чище будет. 

5 мая 2013 г.

В день пасхи - о Боге

И снова пасха! В то время, как верующие фанатики (да, именно так), ожидают схождения святого огня, мы по традиции отключаем дверные звонки, чтобы весть о воскресении сына божьего не помещала нашему сну. Стихийное собирание яиц детьми давно уже вышло из под чьего бы то ни было контроля. Интересно, что этот вид спорта получил распространение не во всех субъектах и даже не во всех городах нашей республики. Что же касается того самого огня, то католики, следуя примерам других конфессий, в православные чудеса не очень-то верят. http://icatholic.ru/pashalnoe-psevdochudo/?fb_action_ids=483172948419880&fb_action_types=og.likes&fb_source=other_multiline&action_object_map={%22483172948419880%22%3A296303630502214}&action_type_map={%22483172948419880%22%3A%22og.likes%22}&action_ref_map=[] А я же сегодня всё в тяжких думах, на улице любимая пасмурная погода, а я всё слушаю Heirstyle и никак понять не могу, что же мне понравилось в этой незамысловатой, никому неизвестной австрийской группе. Сколько же я сделал для того, чтобы их узнали в России. И группу Вконтакте создавал, и на рутрэкере раздачу оформил по всем правилам, и биографию, интервью с немецкого переводил... И даже на местную радиостанцию попытался забросить пару трэков. Один мой знакомы сравнил этот музыкальный дуэт с другим почти-дуэтом Агата Кристи. Что-то общее есть в голосе и в настроении, это верно. Ну что рассказывать. Просто взгляните на этот клип с порно-звездой Рини Порнеро. В одном из фильмов которой, кстати, приняли участие и сами музыканты.

10 апреля 2013 г.

"О, декаданс, случайне встречи..."

"Сегодня вечер! Выходной!"
Глебоматрица


Какие бы этапы своей жизни я не проходил, Агата Кристи всегда - как бальзам на душу. Сегодня смахнул пыль с папки с эмпэтришного альбомом "Декаданс". Который вышел в свет когда мне было пять лет. Ну, что могу сказать. Человек, который до этого был знаком с группой по альбому "Коварство и любовь", а после этого - с альбомом "Позорная звезда", скорее всего вообще не узнает Агату Кристи. "Декаданс" был таким... резким переходом в творчестве АК от одной эстетики, внешней эстетики эпохи декаданса к внутреннему, более глубокому переживанию того самого упадка. Другими словами, если до этого упор делался на форму, то теперь - на содержание. Самойловы решили, скинуть маски, фраки и, очевидно, показать, кто они есть на самом деле, работая без оглядки на аудиторию. Если мне не изменяет память, то что-то такое и говорилось в интервью участниками группы. Как следствие - непонимание и низкая популярность. Уверен, что до сих пор альбом является наименее рейтинговым, не имея при этом ни одного запоминающегося хита. Но при пристальном внимании в нем можно найти много чего интересного! Самое главное, что удается альбому и что вообще, на мой взгляд, от него и требуется - он создает настроение. Ну, как создает... Для кого-то создается, а для кого-то просто резонирует - идеально накладывается на уже имеющееся. Настроение пасмурное, меланхоличное и при этом легкое и радостно-грустное с зачатками оптимизма.... Это и есть общая характеристика музыки АК, если уж на то пошло. Просто на разных альбомах всё это в разной концентрации. Заглавная песня "Щекотно", пожалуй, самая удачная в альбоме. Братьям удивительным образом удается менять стиль исполнения, так что вообще порою трудно различить, где поет Вадим, а где Глеб. Тексты Декаданса не отличаются конкретикой и однозначным прочтение, что вообще характерно для Агаты Кристи. Даже, на первый взгляд бредовые вещи, вроде "Шпалы" или "Эксперимента" - авторство которого принадлежит Александру Козлову, вписываются в общую картину. Все песни крайне субъективны. Ну, и учитывая, что в головах авторов может быть всё, что угодно и даже больше, не стоит удивляться всем этим темам. Паранойя, мания преследования, религиозный страх, навязчивые идеи, сексуальные фобии - причем кажется, что авторы определенно знают, о чем пишут песни. Пожалуй, главное, что принес с собой этот альбом - это само слово "Декаданс". На альбоме присутствует необычная одноименная песня. Самойловы яво указали на что они ориентированы и с чем стоит ассоциировать их тврчество. И фанаты, и журналисты впоследствии причисляли их к наследникам культуры декаданса. Декаданс, в различных его проявлениях, стал популярен. И даже когда в России прижилось такое понятие, как "готика", наиболее романтично настроенные любители русского рока продолжали "играть в декаданс".
Ниже обложки оригинального альбома и переизданного. Судите сами, какая лучше.


Ну и в довершение вот такая эмоциональная картина, найденная на просторах интернета. Возможная почитательница уральской группы.
Рамон Касас
(1866-1932), "Юная Декаденка"

 Просто прелесть. Еще и зеленая комната, как я люблю.

17 марта 2013 г.

Новая немецкая тяжесть



Общие сведения


Наверняка кого-то из читателей удвивла загадочная аббревиатура NDH, которю я по ошибке часто пишу как DNH. Я употребил это понятие в отношении музыкального стиля в одном из недавних постов и, наверное, не будет лишним объяснить непосвещенным что же это значит. NDH - Neue Deutche Harte - Новая немецкая тяжесть. Именно так музыкальные критики окрестили эту волну, направление в немецкой рок-музыке. Если говорить очень просто и доступно, чтобы всё стало ясно, то в целом его можно охарактеризовать как "Раммштайн в различных вариациях". Однако, такое определение будет весьма поверхностным, хотя бы потому, что у истоков этого стиля стояли вовсе на Rammstein, а другая, чуть менее популярная группа OOMPH. Я не меломан, не большой ценитель музыки, но в современном роке я ничего более интересного для себя, наверное, не нашел. Да, и классический рок люблю, и метал разного разлива, и русский рок на отдельной нише, конечно же... Но есть в новой немецкой тяжести что-то, чего, на мой взгляд, недостает многим рок-коллективам. На самом деле это направление на столь экстремальное, как может показаться. Как и Rammstein не так уж страшны, каковыми кажутся.


Главные особенности


За что я люблю это направление?  Прежде всего за вокал немецких групп. Странный подход, наверное, но при сильном красивом голосе музыкальное наполнение уходит на второй план. Первое, что бросается в глаза(или уши) - это чистый, глубокий мужественный вокал. Как канонический пример -тот же Тилль Линдеманн (Rammstein), чей голос узнаваем безошибочно. Однако при всем при этом можно найти еще несколько примеров других фонтмэнов, чей голос вы обязательно спутаете с голосом Линдеманна. Практически все группы, которые я люблю, запомнились мне благодаря голосу солиста. Многие же представители современного рока проигрывают немцам именно по этому параметру. Англоязычные исполнители мне кажутся гораздо слабее в плане вокала. Возможно, у немецких мужчин особенный тембр, не знаю. Стоит отметить, что даже на английском языке немцы поют очень достойно: вспомните Александра Вельянова (Deine Lakaie)и Деро (OOMPH). Впрочем, Вельянов относится к другой когорте и мы это тоже затронем. Вторая черта - минимализм в звучании, в сочетании с монументальностью и размеренностью. Чтобы узнать, что я называю монументальностью, послушайте, к примеру, раммштайновскую Wo bist du. Минимализм касается инструментов. Чаще всего это низко звучащая, "дисторшная" гитара, зачастую одна... бас, и электронная основа. Электроника - важная составляющая. Если основной пласт рока, классический рок брал за основу гитару, то в основе NDH лежит электроника, сэмплы, синтезированные ударные и т.д. В принципе, предтечей NDH, а возможно и его близким родственником, смело можно называть индастриал. Если послушать Laibach, ранний и, в особенности, поздний, то что-то общее действительно улавливается. Вспомните, как ранне определяли стиль Rammstein - именно как Industrial metal или же dance metal. Да, да! Часто в основе может быть заложен танцевальный ритм: вспомните дебютный альбом Rammstein, а также рание Unheilig и OOMPH с их хитами, Sage ja и Der Neue Gott, соответственно. Минимализм также выражается в минимуме соло-партий, одной музыкальной теме на протяжении всей композиции. Возможно, это делает стиль более однообразным, но это только на первый взгляд. В том, что касается музыки, пожалуй всё. Но стиль не был бы стилем, если бы не включал в себя еще массу различных деталей. Предпочтение зачастую отдается родному немецкому, что, на мой взгляд, само собой разумеющееся. Конечно, английские тексты тоже можно услышать, но скорее в виде исключений.


Немного о стиле


Другой распространенной чертой является милитаризм, выраженный во внешнем виде. Военная форма или же стилизация под неё давно стало частью готик-моды. В принципе в кожу и военные кепки рядились и трэш-металисты, как помниться и до них еще кто-то. Но все-таки здесь это стало тенденцией: черные рубашки, погоны, пилотки, фуражки, галифе, сапоги... всё это исторически немцам очень к лицу. Хотя, все равно кажется, что они пошли по примеру всё той же словенской четверки - Laibach. В том, что касается внешнего вида музыкантов, то здесь еще стоит отметить такую особенность. В отличие от традиционных усатых-волосатых рокеров, немецкие индастриальщики предпочитают короткие стрижки, а зачастую, в особенности это касается фронтменов, вообще отсутствие волос на голове. Что делает солиста, на мой взгляд, до предела брутально-гомоэротичным. На ряду со всем вышеперечисленным в NDH активно эксплуатируется тема садомазохизма и секса вообще. Впрочем, ничто человеческое немецким рокерам не чуждо и не смотря на все эти пункты, представители NDH весьма разнообразны и от альбома к альбому удивляют своих поклонников  музыкальным разнообразием.

NDH в России


Так получилось, что в России этот стиль не стал популярным, на что мне, признаюсь, совершенно плевать. Раммштай, конечно, стали популярными. Но сегодня о них уже едва ли кто-то вспоминает в массах. Du hast, конечно, стала нетленной. Ну, а в остальном немецкая шестерка создала больше самых разнообразных стереотипов в отношении самих же себя. Немецкий рок - > Раммштайн - > немецкий язык - > фашисты и как это вообще можно слушать, фу... Для обывателя это слишком тяжело, брутально и немузыкально, а для многих искушенных ценителей более классического рока - попсовый коммерческий проект. Увы, мало кто видит оттенки. OOMPH тоже заявили о себе, но тоже не стали популярными в массах. Ну, это не те группы, которые получили бы признание масс благодаря нескольким хитам. Как правило, все эти немецкие группы имеют строго определенную аудиторию, своих преданных поклонников. На это всё! Ни один другой представитель рассматриваемого направления не смог набрать популярность. Даже в отношении легендарных In Extremo я не могу быть уверен. Ну, а о российских аналогах я вообще ничего не могу сказать. В принципе, они по определению не могут быть в рамках этого стиля, т.к. уже не "дойче". Но в плане музыки - наверняка есть мне неизвестные. На одном из форумов называли таковыми Шмелей. В чем-то да, есть сходство.. Ах, да, чуть не забыл! Как бы ни казалось это смешным или же странным, но Алиса почти десяток лет так или иначе копирует целый ряд немецких групп. Кинчев не раз признавался в своей любви к Раммштайн. Что же, пожалуй, это единственное, что радует меня сегодня в Алисе.

Некоторые уточнения

Думаю, стоит отметить, что немцкоязычные группы представлены и другими не менее достойными представителями. Но отнести их к NDH не представляется возможным. Даже если они очень популярны. Речь, конечно же, о Lacrimosa. Признаков новой немецкой тяжести я не нахожу. Группа замечательная, но корнями уходит скорее в Darkwave, так же, как и другие немецкие титаны - Deine Lakaien и Das Ich. И все же существует очень интересное понятие, которе может объединить эти группы, а именно шварцсцена (schwarzscene) - черная сцена. Сюда входит очень большой пласт всё тех же преимущественно немецкоязычых исполнителей. Далее, к NDH с некоторыми оговорками, но все же можно, как я уже упоминал выше, отнести многочисленные фолк-метал коллективы. Их отличает большее разнообразие, немного иной, жизнерадостный, я бы сказал, дух, определенный колорит и своя внешняя стилистика. Но в целом это ветвь того же дерева новой немецкой тяжести. Пожалуй, это всё. В заключении стоит сказать еще вот что...  Не следует так строго-схематично подходить к музыке и творчеству всех этих групп. Надо помнить, что многие из них просто делают то, что им нравится, не заботясь о том, какое определение критики дадут их творчеству. Большинство из них в своих интервью открещиваются от этого пресловутого NDH или же вовсе не знают о его существовании. Обобщением и развешиванием ярлыков занимаются те, кто не занимаются музыкой и ни на чем не играют. Как я, например.

E. Amoroso

8 декабря 2011 г.

ИЗГОЙ

Поскольку писать о настоящем я по каким-то причинам не могу, вспомню некоторые мгновения из прошлого. Мгновения, которые можно назвать одними из лучших, если вообще не лучшими. Вообще, мне было бы интересно делиться здесь некоторыми воспоминаниями и кто знает, возможно, я создам здесь соответствующую рубрику. Сейчас же я хочу вернуться в 25 октября 2005 года, когда я, студент, как это пошло ни звучит, Нефтяного института, отправился в Набережные Челны на концерт легендарной АЛИСЫ. Что такое Алиса расписывать нет надобности. Если ты, несчастный читатель, не знаешь эту группу, немедленно беги исповедоваться в этом в ближайшую церковь, хотя и в этом случае вряд ли твое невежество будет тебе прощено. Это невообразимо! Неинформированность некоторых людей меня поражает. Казалось бы мои одноклассники - люди, бывшие моими ровесниками и выросшие вроде бы не в изоляции, - даже они не знали об этой группе  Сегодняшнее поколение r'n'b и вовсе безнадежно в этом вопросе. Что же, думаю будет правильнее начать рассказ о концерте с небольшой предыстории. Ведь Алиса это не просто группа, это целый красно-черный фон, на котором проходило мое взросление. Это музыка, голос и стихи, которые впитала моя детская душа. Это формирующая основа моей личности, моего мироощущения, моей позиции. Всё началось с того момента, когда в коробке со старыми кассетами я обнаружил сборник алисовских песен. Поставив её в старый магнитофон, я услышал эти звуки... я слышал их когда-то давно, в детстве еще более глубоком, почти бессознательном. Произошло возвращение в прошлое. Прошлое и настоящее соединились в одной точке и именно с этого мига и началось это путешествие к красно-черным горизонтам. Я открыл в себе что-то новое, чего раньше во мне не было - я ощутил то самое воздействие, которое музыка может оказывать на сознание. Возникающие от прослушивания эмоции были новыми, зачастую мне непонятными, но я нуждался в них, они заполняли всего меня. Я не всегда понимал смысл песен, но подсознательно воспринимал эти словесные сочетания, усваивая как некий шифр, мне еще непонятный, но раскрываемый где-то в глубине души. Вряд ли я сделаю открытие, если скажу, что музыка в этом возрасте способная круто изменить мировоззрение и мироощущение, вообще отношение к жизни. Это был сильнейший контраст - Алиса и окружающая меня действительность. Главное, что я понял - есть другие миры, другого качества. Это другая музыка, другой стиль, другие ценности и ориентиры и в этот мир я готов был окунуться с головой, пусть даже он приведет в ад, как любят говорить христианские миссионеры. Как-то Достоевский сказал: "Если я вдруг узнаю, что Христос не есть истина, я предпочту остаться с Христом, нежели с истиной". Тоже самое я скажу в отношении рок-музыки и Алисы в частности. Буква "А", разорванная пентаграмма, навсегда отпечаталась в моем сердце. Повторюсь, никто из моих сверстников не знал об этой группе, что уже само по себе было странным. Однако, я не отрекался не от одного из них. Они сами постепенно отошли от меня. Чем больше я уходил в Алису, тем меньше между нами становилось общего. Они не испытали того, что испытал я, они не "поднимались до самых звезд". И дело даже не в том, что они слушали тату.) Они просто не могли испытать от музыки то, что испытал я. Отчасти их жаль. Я считаю, что должно быть, особенно в подростковом возрасте, что-то такое, что несло бы заряд идеализма. Я бы мог бесконечно рассказывать об Алисе и себе, но вернемся к концерту. В Набережные Челны я собрался не один, а разумеется со своим кузеном Антонио - человеком... мм... знающим о Набережных Челнах не по наслышке. В назначенный день и час мы прибыли на альметьевский вокзал, чтобы оттуда сесть на автобус, направляющийся в Набережные Челны. Дорога, в общем-то проходила скучно. Не было какого-то волнения или предвкушения. Это скорее было каким-то странным чувством: "Я еду на концерт Алисы? Да разве возможно такое..." Несколько лет ты слушаешь её исключительно в аудиозаписях и все те лица, которые участвовали в их создании кажутся то ли вымышленными, то ли полумифическими. Кинчев? Он где-то там, в другой сфере. А я в другой, просто слушаю его песни. Мы не можем пересечься в пространстве. Я ехал в автобусе, не думая ни о чем. Антонио большую часть дороги проспал, изредка просыпаясь и посмеиваясь над играющим у водителя шансоном. Набережные Челны встретили нас проливным дождем. Кроме этого, было довольно холодно, но конечная цель согревала нас. Я впервые был в этом городе и не мог ориентироваться, но Антонио знал куда нужно ехать. Тем более, что ехать там можно лишь в одном направлении. "Дурацкий город" - сказал Антонио со свойственной ему иронией и прямотой, - "едешь, едешь по одной дороге и всё". И он был прав. Дело в том, что сначала нам нужно было забрать билеты у знакомых моей мамы, которые любезно согласились купить их нам в Челнах. Мы знали адрес и, сев в автобус, ехали... ну наверное пол часа в одном направлении. Однообразие в окне автобуса просто поражало. Возможно, свою роль сыграла не очень приятная погода и темное время суток, но по сравнению с Альметьевском Челны казались очень большими. проехав черт знает сколько остановок мы, по указанию кондукторши, наконец, вышли на нужной нам и без труда нашли нужный дом, подъезд и квартиру. Получи билет, нам пришлось мокнуть на остановке, дожидаясь уже автобуса, ехавшего уже в противоположном направлении той же самой дороги. Высадившись у концертного зала администрации города, мы зашли внутрь и только в этот момент поняли, что всё как никогда серьезно. В холле алисоманы, молодые люди в косухах, футболках и просто чем попало... Мы сдали одежду в гардероб и стали осматриваться. В холле уже была выставлена продаваемая на концертах продукция: диски, фотографии, постеры и шикарнейшая книга с фотографиями. Я не мог удержать и не купить её. Не столько были ценны сами фотографии, сколько сама память о концерте. Ну и вообще - вещь весьма редкая. Разумеется, также я приобрел диск с плакатом, который после ремонта никак не вернется на свое место. Если бы было возможно, я бы приобрел и шарф, висящий на продавце, но он сказала, что это лишь для членов фан-клуба. Ах да, кроме этого я приобрел, не знаю зачем, газету "Солнцеворот". Доверившись названию, я решил, что это какое-то фанатское издание... ну что-то вроде буклета, программки. В принципе, это и есть фанатское издание, но фанатов отдельной категории, которые именуют себя "Красно-черной сотней". Почему это сообщество возникло и для чего выделило себя из до этой поры интернациональной и аполитичной Армии Алисы - отдельный вопрос, к которому я когда-нибудь, возможно, вернусь. Вообще, людей в концертном зале было не очень много и сам зал, к стыду челнинцев не был заполнен полностью. Кое-где слышались скандирования: "Костя!", "Алиса!", "Мы вместе". Особенно шумной была фан-группа, кажется из Питера, сопровождающая Алису в туре. Зал выглядел не совсем привычно для рок-концерта - цивильные сиденья, как, впрочем, и должно быть в концертном зале администрации или доме культуры. По мне, так вообще с сиденьями и лучше. Мне толкания, прыгания и борьба с алисоманами за пространство не нужна. В этом плане я не классический фанат, который отрывается на концерте, а внимательный, созерцательный, пытающийся уловить всё и пропустить через себя. Когда мы вошли в зал, сцена была уже готова: инструменты и аппаратура ждали музыкантов, а по бокам висели красно-черно-белые стяги a la Третий Рейх, с той лишь разницей, что вместо свастики была черная знаменитая буква "А". Да, немного шокировало, но большого значения я этому не придал. Когда мы нашли отведенные нами места, я не верил своим глазам. Пятый ряд - отличное место, если не самое лучшее. Видно всю сцену, никто впереди не мешает и я мог наслаждаться концертом даже при моем неважном зрении.Ждать пришлось недолго и лишь когда зазвучали первые аккорды традиционно открывающего алисовские концерты "Шабаша" я, наконец, поверил в то, что со мной происходит. Чудеса возможны и то, что невозможно было даже представить раннее, сбывалось на моих глазах. Живой Кинчев, уверенно держится на сцене, его движения, его мимика и его пронизывающий взгляд, от которого мурашки пробегают по коже. Некоторые изменения в имидже. В последнее время фронтмэн Алисы предпочитал минимальный вариант - шорты и сапоги. Но на этот раз, - думаю это было приурочено к новому туру, - Кинчев предстал в черной футболке и каком-то подобии юбки, в духе немецких готов. По его словам, весь этот костюмчик действительно был приобрести в Германии, куда Алиса регулярно приезжает записывать свои альбомы. Вот ужасного качестьва, но сделанное мной фото для наглядности. Исходную фотографию я обрезал, чтобы не пугать вас головой фаната с жуткого вида ушами. 



Вообще, увы, с техникой у меня были проблемы, да и фоткать как-то было не интересно. Хотелось уловить каждый миг своими глазами. Несколько слов о туре "Изгой", названный, как вы догадались, по названию альбома. Этот альбом вышел спустя два года после "Сейчас позднее, чем ты думаешь" и я даже не представлял что от него можно ждать. Тур был, по всей видимости, очень обширным, раз затронул даже Челны. Промо-ролик был показан даже по первому каналу, что вообще казалось дикостью. Единственной песню с нового альбома, которую мне довелось услышать, была "Моя война", исполненная Алисой летом на фестивале "Крылья". Тогда всё в том же составе, всё в тех же шортах, Кинчев задорно бегал по сцене под раммштайноподобные гитарные рифы. Тогда новое звучание многих смутило, ведь Алису многие ценили за лиричность и мелодизм. Но мне новое звучание понравилось, оно прекрасно сочетатось с текстами и той энергией, которую несет Алиса. Кинчеву не раз приходилось объяснять в интервью чем были вызваны такие изменения: любовь к nu metal, Linkin Park, Rammstein etc, и, конечно, неуемная тяга к экспериментам, которая вылилась сегодня в совершенно нетипичные "Ъ" и "20:12". Впрочем, новое звучание можно объяснить и обновленным составом, который записал первый альбом. От фигуры Кинчева невозможно было оторваться, но все же иногда, во время своих соло, на первый план выходил новый гитарист Игорь Романов, в штанах, которые бы V93 попросила бы у него вместо автографа. Левина я уже знал. Бессменного басиста Алисы Петю Самойлова было не узнать - постригся очень коротко. Нового ударника и клавишника-Ослика было почти не видно, а скорее - я просто не обращал на них внимания)  Некоторые песни были знакомы, некоторые нет. Из новых с первого раза запомнилась только "Солнце-Иерусалим", возможно, из-за игры Романова. Из еще более-менее вменяемых фоток могу выделить вот эту

   
...и эту. Кинчев, как и заведено у рок-певцов, обнажался по ходу концерта.




Всех эмоций, которые я испытал, передать все равно здесь не удастся. Казалось, что я так и просидел почти два чаа в трансе, лишь изредка приходя в себя. Среди сидевших в зале зрителей были и люди весьма почтенного возраста, что еще раз доказывало: рок-музыке покорны все возрастные и социальные группы, а не только "закомплексованные подростки". Рядом сидевшему Антонио чуть меньше удавалось сдерживал свои эмоции, под конец он даже, не удержавшись, встал и остаток концерта провел стоя, утверждая, что звук проходит прямо через его тело. Несколько раз Кинчев выходил на бис, но даже когда ушел окончательно фанаты продолжали звать его, ожидая продолжения. На концерте не было никаких эксцессов, не встретил я ни "агрессивных, пьяных алисоманов", ни ОМОНа. Вероятно, потому, что это был концертный зал и сидячие места исключили любые беспорядки и случайные травмы. Наиболее активным был как-раз тот самый петербургский фанатский сектор. Толпа людей, очевидно, очень хорошо друг друга знавших, отрывалась прямо у сцены, не обращая ни на кого внимания. Фаеры... не помню, чтоб их зажигали. Вряд ли местная администрация это бы одобрила. После концерта, потихоньку выходя из транса, мы снова вернулись  прилавкам. Новая программа настолько впечатлила Антонио, что он не удержался от покупки CD "Изгоя". Вот так, собственно, и завершилось наше маленькое путешествие за 110 километров от дома. нам невероятно повезло с тем, что в это же время из Челнов уезжал автобус в направлении Альметьевска и нам не пришлось ночевать у практически незнакомых нам людей.

Каков итог? Присутствие на концерте любимой Алисы - легендарной рок-группы и  группы, значащей очень много лично для меня, это эпохальное событие, просто какой-то рубеж в жизни, сродни паломничеству в Мекку, простите за кощунство. Поставлена галочка в очень важной графе и можно всю оставшуюся жизнь жить и не испытывать угрызения совести из-за того, что ты так и не увидел воочию Аису, Агату Кристи, Das Ich или Umbra et Imago. С немцами вопрос не решен до сих пор, но надежда умирает последней. Amor vincit omnia






6 августа 2011 г.

Коротко о незначительном

Lass uns aufrecht leben!


Buon giorno tutti! Не помню, чтоб я писал здесь в утренние часы. Впрочем, утро это уже вроде бы перетекает в день и я продолжаю наслаждаться выходным. Итак, сегодня я посмотрел статистику посещения Логова Зверя и был удивлен. Не в первый раз на сайт приходят по поисковому запросу Edu Amoroso. Это человек, которого не существует и упаси вас Господь искать его в яндексе или гугле. Даже не предполагаю, кому могла прийти в голову искать его таким образом в сети. Смешно это всё...


Сегодня, наконец, нашел в сети новый сингл Umbra et Imago. Вот, полюбуйтесь на обложку


.
Моцарт по-прежнему мнит себя пиратом, ну и пусть. А справа внизу, как вы понимаете, очень умное лицо Лекса из Megaherz. Группа тоже очень хорошая. Правда, я думал, что её уже не существует...) Послушал эту песню военных лет в трех вариантах. Очень интересно, необычно. Какая-то театральность, помпезность... Повторюсь, очень жаль, что группа завершила студийную деятельность. Хотя, Моцарт сотоварищи занимаются явно чем-то еще... Есть электронный проект Dracul, в который трудно врубиться избалованной готик-метал мелодиями душе. Другое явление, в котором задействован Моцарт - Kulturuine. Пока что мой немецкий не позволяют мне узнать что это такое, но как-нибудь я соберусь и сделаю несколько переводов. Скорее всего, это совместный проект нескольких музыкантов. 


Вечером, соединяя провода наушников, порезал палец. Но это того стоило - теперь я могу слушать музыку в больших, полноценных наушниках. В основном это нужно для прослушивания Das Ich и Пикника - групп, в музыку которых я предпочитаю погружаться с головой. На сегодня всё, про БГ в другой раз. Мне еще надо Люцифера дорисовать. Amor vincit omnia 


Mostro

14 июля 2011 г.

Пикник во сне

Lass uns aufrecht leben!





Осознанные сны продолжают сниться время от времени. Но я бы хотел отметить другой сон, очень необычный и запоминающийся. Во-первых, он был цветным и его цвета очень запомнились. Сочетание синего, желтого, белого... Вторая особенность - в этом сне была музыка! И исполняла эту музыку группа Пикник. Причем, музыка была очень необычной и странной, что для Пикника всегда было нормой. Музыка в стиле этой группы, но такой песни у них нет! Если только что-то из совсем нового. Запомнились и необычные инструменты, к которым Шклярский всегда имел особую страсть. Мне запомнился какой-то духовой инструмент и звук, который он издавал. Причем звук из него извлекался путем нажатия ногой на какую-то педаль. Сам инструмент лежит при этом на полу. Был и сам Шклярский, и вся группа, в темных очках. Amor vincit omnia

Mostro

9 июля 2011 г.

Новый сингл Umbra et Imago?!

Lass uns aufrecht leben!

Новость, повергшшая меня в шок! Umbra et Imago - группа, оказавшая на меня в послелдние годы очень сильное влияние, не легла на дно и не завершила студийноую деятельность, как обещала, а выпускает к своему двадцатилетию новый материал.




20 июня выходит новый сингл скандальной немецкой группы UMBRA ET IMAGO, получивший название "Davon geht die Welt nicht unter". Релиз позицинируется как часть материала, приуроченного к 20-летнему юбилею коллектива. Заглавная вещь сингла является кавер-версией песни известной певицы и актрисы Цары Леандер. По происхождению шведка, Леандер стала известной, благодаря своей карьере в гитлеровской Германии. И пусть внешне она никак не высказывала свою политическую позицию, но многие видели в творчестве Цары пропаганду нацизма. Композитор Бруно Бальц написал для Леандер песню "Davon geht die Welt nicht unter" во время своего ареста в гестапо в 1941 году.

Кавер-версия от UMBRA ET IMAGO представляет собой дуэт лидера группы Моцарта и приглашенного вокалиста Лекса (MEGAHERZ) с аккомпанирующим им хором.
 
Umbra Et Imago - "Davon geht die Welt nicht unter"
 
Format: Single
Release Date: 2011.06.20.
 
1. Davon geht (Tidal Wave edit)
2. Davon geht (Ashborn edit)
3. Davon geht… (Edith)



Пока речь идет только о синглде. Но где сингл, там, как парвило, и альбом не за горами. Надеюсь, тяга к творчеству в Моцарте возьмет верх.

22 февраля 2011 г.

NACKT II

LASS UNS AUFRECHT LEBEN!


Как такое могло произойти? Новый DVD Subway to Sally выложен на рутрэкере уже в декабре, а я заметил это только сегодня!!! Для самого преданного поклонника этой группы во всем Поволжье это непростительно) Собственно, слухи о новом релизе сабвеев дошли дом меня еще осенью, но никак не думал, что заливатели торрентов будут так оперативны. Помню, что Nackt I произвел на мою тогда израненную душу сильное впечатление и сделал тот Новый Год самым запоминающимся. Ну ладно, почти самым... 
Впервые услышав Subway to Sally, в акустике я как-будто проникся самой сутью их музыки. Если считать электрическое дополнение и рок-драйв одеждой, в которую Эрик и Ко облекают свои мелодии, то такое название становиться ясным. Первый Накт, кроме прекрасного музыкального наполнения, поразил всех очень красивым антуражем и оформлением сцены. Сами же концерты проходили в храмах, скорее всего протестантских, традиционно по городам Германии. Тогда я был приятно удивлен тому, что у Эрика Фиша все еще сохранился тот самый "первозданный" вокал, времен "Bannkreis" и конечно был просто шокирован игрой Инго Гампфа на самых немыслимых инструментах.




Что же ждать от очередного DVD? Самое главное - исполняемые песни. Предпочтение теперь отдается более поздним творениям, что вполне ожидаемо. Даже с мрачного, "раммштайновского", Engelskrieger'a выбрали кое-что подходящее для этой программы. Во-вторых, увеличилось количество приглашенных музыкантов - к уже знакомому нам виолончелисту Дойтунгу добавился еще один музыкант. Ну и в-третьих изменились сами декорации. Строгие высокие стулья и храмовая обстановка сменилась причудливым природным пейзажам, деревьями и прочими элементами. 




Каким бы смазанным не было впечатление от их последнего альбома(Kreuzfeuer), все же такая деятельность Subway to Sally показывает, что ветераны фолк-метал сцены вовсе не собираются сдавать свои позиции и способны удивлять своих ценителей. 



AMOR VINCIT OMNIA

Inamorato

5 ноября 2010 г.

"Sing mit mir das Liebeslied"

Начну серию постов о музыке, которую я очень люблю, и конкретно об исполнителях и альбомах, которые более всего повлияли на меня и на мои вкусы. И начну, пожалуй, с группы Das Ich, которая хоть и не занимает вершину в списке моих любимых исполнителей, но в свое время потрясла меня своей мзыкой, атмосферностью и вообще стилистикой до глубины моей темной(на тот момент) души. Думаю, сначала стоит представить основных участников. Не буду грузить вас сухой информацией из интернет-источников и кратко изложу то, что сам о них знаю. Итак, главным идейным вдохновителем, основателем и движущей силой группы является Бруно Крамм.

Bruno Kramm 

Сын композитора, в детстве получилвший также классическое музыкальное образование, встал на путь электронной музыки и, как показала жизнь, ни чуть не ошибся. Насколько я знаю, он не очень жалует тяжелый рок и метал и даже как-то раз высказал мысль о том, что записывать и вообще исполнять музыку с помощью электрогитар гораздо легче, чем если работать с компьютерами и сэмплами. Впрочем, эти убеждеения не мешали Das Ich сотрудничать с известными металистами Atrocity. За долгие года успел стать настоящим мэтром темной электроники, обзавестись сосбтвенным лэйблом Dance Macabre и спродюсировать целыу кучу более молодых и менее известных групп. Убежденный вегетарианец. Кроме деятельности в основной группе имеет и свой сайд-проект Bruno Kramm, в рамках которого исполняет легокнький синти-поп собственного сочинения собственным же вокалом. Очень, надо сказать, приятным(просто послушайте Das Dunkle Land и сами всё поймете). В Das Ich ему отведена роль композитора и "подвижного" клавишника на сцене. Однако, в последнее время и здесь он поет все чаще и чаще, отбирая хлеб у своего напарника, также бессменого участника Das Ich - Штефана Акермана.

Stefan Ackermann
Штефан является вторым участником группы и именно он, будучи фронтменом, "лицом" группы, стал его визитной карточкой. Невероятно артистичен, гибок и подвижен. Мастерски перевоплощается буквально в каждой песне, полностью отдавая себя исполнению. Профессиональный танцор, он также является автором всех этих богохульных текстов Das Ich. Голос варьируется, обычно, от слегка хрипловатых криков до приглушенного и зловещего шопота. Внутри, вероятно, настолько же добр, наскольо ужасен снаружи) До прихода в Das Ich вел, по своим же словам, нищенское существование, пока не встретился с Бруно. Создает впечатление аскета, и по внешнему виду вне сцены, и по текстам. Что еще сказать... Группа находится на олимпе шварцсцены, совершенно неповторима в своем стиле и имеет уже немало подражателей. Ничего не скажу плохого про наших Otto Dix, но влияние немецких собратьев на лицо. Кстати, в инете можно даже найти ролики жарких поцелуев Штефана и Драу, но... это уже другая тема))
Из довольно обширной дискографии я выделю альбом 2002 года с шаблонным, на первый взгляд, названием Anti'christ.


Что можно сказать о названии... Творчество группы явно несет в себе некий ницшеанский дух и вполне возможно, что этот образ был взят у безумного философа, из под пера которого вышел одноименный труд. Но вместе с тем Das Ich это и восстание против Бога, а если быть более разборчивым - против той идеологии и тех предрассудков, которую сами же люди и выстроили вокруг понятия "Бог".  Так что, не смотря на перевернутый крест в логотипе группы, нельзя сказать, что эти легенды дарквейва питают какую-то особую неприязнь именно к христианству. Лично же мне в основе их мировоззрения видится либо хаос, абсурдость бытия, либо фатализм. Второе ближе к истине. Об этом же свидетельствуют последние строчки последней песни из последнего, на данный момент, альбома Cabaret:

 Wir sind verdammt, uns"re Welt ist nur ein Traum.
Wir sind verdammt, unser Traum ist Ironie.

Мы прокляты, наш мир это сон.
Мы прокляты, наш сон это насмешка.

Но вернемся к Anti'christ. Именно этот альбом я услышал первым, уже очень давно. И я помню, что на тот момент его звучание показалось вообще диким. Воспитанный на классическом хард-роке и русском роке, в частности, я не принимал электронику в любом её виде. Ну а Das Ich любому обывателю покажется просто набором бессвязных звуков. Но уже тогда, после первых двух прослушиваний я ощутил и осознал ту темную "сатанинскую", как я потом это назвал, энергетику этого альбома. По мере дальнейшего переслушивания я начинал проникаться отдельными композициями, которые от раза к разу казались мне всё более гениальными. И только потом, вслушавшись в каждый звук, в каждый сэмпл, я пришел к выводу, что альбом гениален абсолютно во всем. Одновременно тяжелый, по-электронному тяжелый, и в то же время наполненный симфоническими элементами, очень атмосферный и апокалиптичный. Всякий раз, переслушивая музыку Крамма, я поражюсь как такую музыку вообще можно записать и записать именно так, что из череды огромного обилия звуков ни один из них не является лишним и каждый занимает свое место. Ну а теперь пройдемся по каждому треку в отдельности.

1. Engel 
  
Очень бодрое вступление ко всему альбому, повествующее о тех самых ангелах, абсолютно безразличных, которые настолько высоки и далеки от человека, что не желают слышать и видеть его мольбы и страдания. Помните это "начала конца" в истории человечества? Да, падшие ангелы и гордый Люцифер, которого не забыли помянуть в завершающей песне.

2. Keimzeit 

А это уже гимн человеческому духу, его смертному существу. Поиск смысла, душевные метания, страсти, вызов судьбе и даже самому Богу, рвение за пределы досягаемого и финальное "возвращение в прах" - всё это органично вписывается в жизнь, в экзистенцию нашего героя, наверное, ницшеанского сверхчеловека.

3. Grund der Seele 

Снова рассуждения о смерти, жизни через призму собственного субъективного мира. Смерть и Вечность по-прежнему являються единственным, что имеет постоянство, и, очевидно, смысл. Остальное - иллюзии... Die Fantasie versteckt das Ziel
Ну, и еще эта песня очень нравится моей маме) 


4. Vater 

Эта песня в альбоме зацепила меня самой первой. Наверное, она вопринимается чуть легче других и звучит более...музыкально) Обращение к отцу - тоже классика, в общм-то. Вот только о каком отце идет речь? Как мне кажется, не о биологичеком. Ведь он не может избавть от гнева Бога (beschütze mich vor Gottes Zorn). Но и, еще боле очевидно, это не обращение к Богу. К некой силе? К посреднику? Размышления над этим, а также над еще рядом текстов Das Ich, заставлили волей-неволей вспомнить о гностических доктринах, в которых  бог - ложный бог, сатана - спаситель, а истинный бог - чистый дух. И здесь Das Ich и гностики находят точки соприкосновения - и тех, и других обвиняли в сатанизме. А вы думали откуда у Бруно такие шикарные рога?)) Но это уже другая тема.

5. Krieg im Paradies

А это я просто обожаю! Песня столь же прекрсна, как и её название - Война в Раю. По-моему мнению она самая атмосферная в альбоме и при этом её отличает танцевальный ритм такой. Штефан поет полушопотом(переходя на привычный надрыв лишь в припеве) о признаках конца света, и в сознании сразу всплывают ужасные апокалиптические картины крушения этог мира. Вот только перевес в этой финальной схватке в интерпретации Das Ich отнюдь не на стороне божственных сил.

5. Tor zur Hölle

Это, наверное, самая тяжелая по звучанию и насыщенности композия, призванная передать всю тяжесть, с которой человеческая душа входит во врата ада. Хотя клавишные партии весьма просты и повторются на протяжении всего трека.. Ворота в Ад - так и называется эта песня. Привет любимым Данте и Вергилию)  

6. Garten Eden

Что-то вроде дарквейв-баллады, единственной на всем альбоме. Обращение к Эдему, к чему-то первозданному, надежда, обращенное в прошлое... Герой Штефана, не смотря на всю противоречивость, хочет прибывать там. Куплеты наполнены очень поэтичным описанием состояния героя, в котором преобладают болезненные симптомы вроде жирных червей в ногах(In meinen Füßen fette Würmer). Хм... отсылка к Св. Симеону Столпинику? Так может герой Das Ich это святой праведник? Кто знает.

7. Das dunkle Land 

Совершенно особенная песня. Не только в этом альбоме, но и во всем творчестве Das Ich. Я бы даже сказала, она выбивается из общего настроения альбома. Подходя уже к грозному концу, мы вдруг слышим эту невероятно красивую, мелодичную и темно-романтичную композицию. Вероятно, она была добавлена в список как своего рода "бонус", клубный хит, подарок всем фанатам. Помимо приятной мелодии эту песню отличает бесподобный вокал Бруно Крама в припеве. Успех Das dunkle Land, судя по всему сподвиг Бруно на дальнейшие эксперименты и вот в следцющем релизе Cabaret мы слышим его голос уже чаще. Содержание также повергает в легкий шок. Мы видим здесь совершенно четкий просвет и живую надежду: 

Weis' mir den Weg
Das Licht aus deiner Hand
Strahlt hinab ins dunkle Land

Укажи мне путь!
Свет твоей руки
озарял тёмную страну!

А вот тут уже совершенно очевидная отсылка к христианству, его литургической символике.

Weis' mir den Weg
In's unbekannte Reich
Wo Blut und Wein sich gleichen
 
Укажи мне путь
в неизвестное царство,
где кровь и вино равны.

8. Sodom und Gomorra 

Вся накопившаяся ннависть к Богу вылилась в этой песне. Беспощадность и жестокость Бога громогласно провозглашается неистовым криком Штефана в припеве. Вспоминаются, видимо с сожалением, судьбы Содома и Гоморры. Да и вообще в рамках именно этого текста видны четкие аллюзии к Ветхому Завету и тому, ветхозаветному, жестокому Богу Авраама. Надо заметить, что на живом исполнении этой песни можно услышать все тот же завораживающий(лично меня) голос Бруно Крама, которые придает этой композиции еще большую атмосферность.

9. Der achte Tag 
 
Ну вот мы и приблизились к кульминации и одновременно развязке. Имя Антихриста во всем альбоме упомянуто лишь однажды и именно здесь. В этой самой зловещей и одновременно возвышенной композиции. Мрачные симфонические оранжировки в сочетании с речитативом Штефана накаляют атмосферу апокалиптизма и крушения мира до предела. Даже не зная немецкого языка, ваш слух четко отличит потворяющееся имя Люцифера, довольного тем, что происходит на Восьмой день. "И были люди стёрты с лица Земли" - именно таким здесь видится логичный конец человечества. Причем всё проходит либо по сценарию Люцифера, либо в его сотрудничестве с "высшей инстанцией") Ведь по общим признакам описание совпадает с Откровением Иоанна Богослова, но... Люцифер был доволен(Luzifer war gefallen)

Es ist wohlgetan den es ist Friede auf Erden

 Всё хорошо, мир на Земле 

Похоже, что гибель людей преподносится как избавление, возврат к чему-то первозданному и правильному. А небытие - как истинное существование. Ну чем не декаданс? И здесь именн он)

Подводя итог, вновь скажу, что считаю этот альбом лучшим в дискографии Das Ich. Ни миимализм первых альбомов, ни замысловатость таких, бесспорно интересных, работ как Morgue, ни последующий после 2002 года более танцевальные Lava и Cabaret не выглядели, на мой взгляд, столь законченными и цельными как Anti'christ. 

   

28 января 2010 г.

+

  Сейчас я все равно ощущаю, что я чертов психопат. Потому что только псих может получать удовольствие и успокоение от прослушивания вот этого.
Если кто не в курсе, это первый альбом словенского коллектива Laibach, с одноименным названием, записанный в 1985 году. Так как группа была запрещена уже на самой заре своего существования, на обложке красуется лишь символ группы(привет Раммштайну!), название отсутствует.

Больше сказать нечего.

5 января 2010 г.

ЦЕНТР

Сегодня ночью приснился  знаковый сон... И именно поэтому о нем я говорить не буду:)




Лучше поведаю всем об одной очень интересной творческой личности, которой я увлечен последнее время. Это Василий Шумов - бессменный лидер легендарной московской группы "Центр", выдающийся представитель рок-андеграунда, музыкант, несущий содержание в своем творчестве. 
Впервые я познакомился с песнями этой группы еще в детстве и уже тогда их звучание выделялось на общем фоне русских рок-групп того времени. Хотя, тот альбом ""Тектоника", записанный при участии Жанны Агузаровой стоит особняком в дискографии "Центра". Затем по очереди вышли из строя сначала аудиокассета, затем и магнитофон, и о существовании этого коллектива я благополучно забыл до, наверное, 2008 года) А сам Василий Шумов, завоевав себе популярность в Советском Союзе, итогом чего стал выход записанной во Франции пластинки "Сделано в Париже", в начале 90-х благополучно уехал в США, на встречу новым горизонтам. 


Как выяснилось позже, именно в Лос-Анджелесе Вася нашел все необходимые условия для своей полной творческой реализации. В частности он обратился к самым новейшим технологиям звукозаписи того времени, и до сих пор использование в своем творчестве последних технических достижений и новых компьютерных технологий является визитной карточкой группы "Центр". Вообще, годы пребывания в Америки сделали из Шумова ярого космополита, творца, не привязанного ни к одной географической точке Совершенно оригинальной чертой группы является и выбор людей, участвующих в работе над альбомами. Помимо того, что состав группы сам по себе претерпевает иногда изменения, к участию привлекаются самые разные люди, зачастую друг с другом не знакомые и находящиеся вообще в разных странах - так называемые "центробораторы")). И все это опять же благодаря использованию новейших систем коммуникации, таких, как интернет. Ну и самое главное, что мне особенно понравилось, это тематика текстов, те проблемы, которые затрагивает Шумов в своих последних работах. Мертвое общество "биороботов", деньги, культ потребления, отсутствие содержания в творчестве, отсутствие самого творчества, деньги, мракобесие и средневековые нравы, политический и экономический кризис, тотальный конформизм, коррупция и снова снова деньги! Особенно впечатление произвела последняя работа Василия с грозным названием "У прошлого нет будущего". 


Это, наверное, самая концептуальная вещь, которую я  слышал вообще, начиная с обложки альбома, заканчивая текстами и многочисленными вставленными сэмплами. При этом альбом звучит очень современно-электронно и в то же время никак не вписывается в какой-то формат. И самое главное - все тот же безразлично-циничный голос Васи, то же, что и двадцать лет назад. Вот за все это я и уважаю этого человека, который не смотря на явную успешность, на финансовое благополучие остается до конца верен своим идеями, творчеству, не собирается мириться с реалиями и, что тоже немаловажно, выражает свой протест посредством искусства, а не пустых слов или каких-то радикальных действий. 



Блог Василия Шумова http://www.centromania.com/blog/